Susann Finckh-Bucher interpretierte Gesänge nach Texten von Friedrich Hölderlin - Zwei Konzerte in der Kreuzkirche Die Musik betonte die Tragik des großen Dichters

Die Schriften von Friedrich Hölderlin sind, wie alle große Kunst, vielfältig interpretier- und verwendbar. Für die Stadt Nürtingen, die er stets als sein "Vaterland" betrachtete, hatte Hölderlin immer eine besondere Qualität. Das Nürtinger Publikum fürchtet sich nicht einmal vor moderner Musik, wenn es von Hölderlin an der Hand genommen wird. Das zeigte der recht gute Besuch der am Samstag und Sonntag in der Kreuzkirche veranstalteten Konzerte mit Gesängen nach Texten des Dichters.

Über weite Strecken war es eine anspruchsvolle, raue und schwere Kost, dargeboten von Susann Finckh-Bucher (Gesang), Markus Stange (Klavier) und Wolfgang Daiß (Konzert- und Tapping-Gitarre). Die Namen der Komponisten sprechen für sich. An Texte von Hölderlin wagten sich Britten, Eisler, Klebe, Henze, Rihm, Killmayer, Nenning und Florey. Der Komponist Wolfgang Nenning war zur Uraufführung seiner fünf Lieder sogar eigens aus Wien angereist. Der 1966 geborene Komponist hat fünf Hölderlinfragmente für Mezzosopran und Gitarre vertont.

Erst die Komponisten moderner Musik haben sich an die Hölderlin'schen Texte gewagt. Der Grund dafür ist leicht einsichtig. Die großen Melodiker der Klassik und Romantik dürften Hölderlin nicht gekannt haben. Der bedeutende Dichter war zu ihrer Zeit eine noch weithin unbekannte Größe. Ein weiterer Grund dürften Hölderlins hochlyrische Gedichte, gleichsam Musik im eigenen Recht, gewesen sein. Hölderlin setzte nicht ein Wort an das andere, ließ nicht eine Zeile auf die vorausgegangene folgen, bei ihm beginnen in einer geheimnisvollen Transformation die Worte selbst zu sprechen und Klang anzunehmen. Wo aber die Sprache schon Gesang ist, lässt sich mit den Mitteln der Musik schwerlich eine Steigerung finden, ohne die Sprachmelodie zu beeinträchtigen.

Die modernen Komponisten fanden einen Ausweg. Sie geben der Tragik im Leben Hölderlins Raum. Ihre Musik ist, wie die Konzerte in der Kreuzkirche demonstrierten, herb und über Strecken von asketischer Kargheit, es ist ein gebrochener Klang, voller Stocken, Zögern und Zaudern, Melismen von zitternder Kühle wechseln mit Tonbildern, die an in Scherben gegangene Gefühle erinnern. Grundsätzlich wird der weit geschwungene Melodienbogen verweigert, einzelne Töne fallen in den Raum wie schwere Tropfen aus großer Höhe. Der Rückgriff auf den Kanon des Kunstliedes, wie es als Letztem noch Richard Strauss gelang, hat ein Ende gefunden.

Susann Finckh-Bucher ließ sich von den Eigenheiten der Stimmführung der moderner Komponisten, ihrer betonten Abkehr von allen Traditionen, nicht in Aufregung versetzen. Sie stellte sich ihnen unangestrengt, souverän und sogar mit einem erstaunlichen Grad von Gelassenheit, ohne deshalb dem zärtlich-leidvollen Auskosten bestimmter Passagen verlustig zu gehen. All dies dürfte für die meisten Zuhörer nicht unbekannt gewesen sein, ganz neu war jedoch die dramatische Intensität, mit der sie zwischen den einzelnen Liedern Texte von Ernst Zimmer deklamierte, des Tübinger Tischlers, der nach dem Ausbruch von Hölderlins Gemütskrankheit den Dichter betreute. Ihr Vortrag war nicht nur einfühlsam und wirkungsvoll, er erinnerte auch daran, welch eine dramatische Spannung in einer kleinen Pause liegen kann. Die Stellen aus den Zimmer'schen Briefen an Hölderlins Mutter oder den "Herrn Oberamtspfleger" wurden von Wolfgang Daiß begleitet, der mit seinen verschiedenen Gitarren ganz exquisite Wirkungen erzielte...

Günter Schmitt  

Foto: itt  

Aus der Nürtinger Zeitung vom 16.10.2004: